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Bluetoothとは？
　Bluetoothは、デジタル機器用の近距離無線通信規格の1つで、最近ではこの技術を応用してMIDIを飛ばしたり受け取ったりする機能がついているデバイスが数多く生み出されています。これをBluetooth MIDIと呼び、よくあるBluetoothイヤホンやヘッドホン等もこれにあたるのですが、レイテンシーの問題があることからリアルタイムに演奏するためのデバイス等にはこれまであまり用いられないといったような事情がありました。現在は技術の進歩によってこれらのレイテンシーの問題が解決されていっていることから、もっと積極的にこの技術を利用していこうという流れになってきています。
レイテンシーって？
　レイテンシというのはデバイスにデータ転送等を要求してから実際に結果が返送されるまでの遅延時間の事をいいます。例示するとMIDIキーボードであれば、ドの鍵盤を引きキーボードからMIDIケーブルを通じてデータがPCに伝わりPCのソフトウェア音源が実際にドの音を鳴らすまでのタイムラグの事をいうということです。勿論このレイテンシーが低ければリアルタイムの演奏でも遅延を気にすること無くできますが、レイテンシーがあまりにも高い場合は、再生などには使えるものの、リアルタイムの演奏ではどうにも音が後からくるということで利用できなかったということになるのです。最近では、これを物凄く小型化した上で、高性能なものも出ていて非常に話題になっています。それがmi.1というワイヤレスMIDIデバイスです。
mi.1が凄い
　浜松にできたばかりの小さいベンチャー企業であるキッコサウンド株式会社が製作したのが、このMi.1という小さなワイヤレス型のMIDIデバイスです。元々この創業メンバーがヤマハ出身のエンジニアだというだけあって、非常に機能としては優れていながら、素材費用などは非常に抑えられてそうなちっちゃなスグレモノになっています。それまでにG.16というワイヤレスキーボードを海外にて販売して話題を集めていたキッコサウンドですが、今後の展開が非常に期待できます。
　そのMi.1ですが見た目は黒いmidi端子キャップのような見た目をしているものなのですが、実際は超低消費電力でワイヤレス接続ができるというMIDIの入出力装置となっているのです。これはMIDI端子を持つデバイスの端子に差し込んでペアリングを一度すれば使えるという代物で、既に使っているキーボードをワイヤレスMIDIキーボードとして利用したり、様々な楽器をワイヤレスで繋げることが出来るという代物で、それ以外にも変わった使い方が出来るのではないかと注目を集めています例えば、ライブ席から観客の持つスマートデバイスへと演奏データを飛ばすことも可能になりそうですし、本当に次はどうなるのかが非常に気になる会社となっています。　そしてもっも凄いのはそれだけの事をしながら、MIDI端子から給電される電気で動いてしまうというところです。Blutoothで接続するデバイスであることからiOSに関わらず様々なもので利用できるものでありながら、電池などが全く不要であるという本当に恐ろしいデバイスなのです。またデバイス自体にスイッチが全くないことも特徴で、どうやってペアリングをさせるかというとマグネットになっているMIDI端子の裏側をひっつけてペアリングモードにするという代物なのです。
　レイテンシーの問題も現在の段階だと和音に関して若干のもたつきがあるもののほとんど解決されているということや、今後OSCにも対応していく他、ソースコードなどをオープンソースとして公開し、ステップシーケンサーとして今後使っていけるのではないのかと見らはどんどんと広がってきています。
DJControlWaveも凄い
　他にも今現在はケーブルが一切いらないPC DJが出来るというDJ用コントローラーであるDJControlWaveという物も出てきています。既存のDJようのMIDIコントローラーなども同じような性能を秘めておりますが、ケーブルに足を引っ掛けて機材を落として音が止まったりといった悲劇を完全に回避できる上にレイテンシーなども非常に最低限におさえてあることから、今後の無線DJコントローラーをけん引する存在となりうるかと思われます。
GoogleもMIDIに対応！
　BlueToothの他にも今現在クラウドベースの音楽制作環境が提案されていることからかGoogle社がMIDIに対応するながれを見せています。これはWebブラウザーのGoogleChromeの最新バージョンのことですがWebMidiAPIがサポートされていて、コンピュータに接続されているMIDIキーボードやコントローラーからWEBサイトをバーチャル・インストゥルメントとして操作できるようになるというものです。実際にこの期待に答える形でMoog社がオンラインで動作するバーチャル・インストゥルメントを公開しており、非常にエグい音をWEBベースで弾き鳴らせるという夢の時代が来ております。コレによりPCのスペックや容量などを気にせずに好きな音や好きな音源を選べるという時代がもしかしたら来るのかもしれません。これは本当に今後が楽しみです。

先程はOSCという新しい規格について紹介しましたが、今現在では一部のコアなユーザーにしか使われていない規格などもあります。それがMML、つまりMusic Macro Language（ミュージック・マクロ・ランゲージ）という物なのですが、果たしてご存知でしょうか？
　これはMIDIなどといった規格が出来る前にかなり一般的に使われていたもので、今現在でもレトロゲームや、内部容量的に音にそこまで容量を割けないものなどには用いられているデータ記述言語ないしドメイン固有言語です。
　MMLと略されることが多いのですが、XMLの一種であるMusic Markup Languageも音楽を表現するものでそちらもMMLと略されるため、よく混同されていることがあります。
　このMMLですがMIDIデータにしろWAVやMP3といったファイル形式にしろ、楽曲として聞くに堪える音声信号を直接表現するとデータ量が膨大になるため、また人間可読な文字列として簡単にシーケンスデータを入力するために、初期のパソコンでの音楽演奏によく使われました。独立した演奏プログラムとしての実装と、BASICに埋込みの、PLAY文で演奏するものと、どちらが先かについてはかなり意見がわかれるものではありますが、実際に現代でも簡単にシーケンスデータを表現するものとしてよく使われています。SMFや各種演奏ソフト用のデータ形式に変換するものはMMLコンパイラと呼ばれており、現在だとチップチューン系の音楽でよく使われております。特にファミコンなどを改造したものにこのMMLを打ち込んでいってチップチューンのライブ演奏などを行っているグループなどもあったりします。Soundcloudなどを探してみると、そんなファミコン作曲家の人たちに出会えるかと思いますので、もしよろしければのぞいてみると面白いかもしれません。
MMLの主なコマンド
　コマンドは音源や実装により多種多様です。ここでは代表的（比較的どれでも共通）なものだけを取り扱って紹介していきます。物によっては違っている場合もありますし、大文字小文字を区別しないものが多いが、区別して別のコマンドとしているものもありますのでご注意ください。
C D E F G A B
それぞれ、ドレミファソラシの音符。
# + –
音符の後につけて半音上げ下げを表す。#と+は同じ意味。
R
休符。
数字 .
音符や休符の後につけ、音の長さを表す。2=2分音符。.は付点で長さを1.5倍します。4.=付点4分音符。
&
二つの音符を連結します。タイを表す。前後の音階が異なるケース、無視される、スラーとして処理される、ポルタメントとして処理される、等、扱いは実装によって異なり、一定ではありません。
O
オクターブ指定
> < オクターブの上下。どちらがアップダウンを意味するかは実装によって異なる L A～GやRの後に数字をつけないときの音の長さを指定。初期値は4であることが多いです。 V 音量（ボリューム）を指定 @ FM音源等での音色の指定 T テンポを指定。たとえば「T120」なら120BPMで演奏します。プラットフォームによってはテンポのずれが発生します。 やや一般的でないものに、次のものが挙げられます。 N 通常のオクターブ+CDEFGABではなく、音の高さを数値で直接指定します。 Q 発音の長さを指定します。レガートやスタッカートを表現します。 P 左右の定位を設定します。噛み砕いて言えばステレオ設定であります。 S PSGのエンベロープの種類を選択します。 M PSGのエンベロープの周期を設定します。 Y ハードウェア固有のパラメータ設定。 プログラミング的な音楽 　さて、こんな感じのテキストデータにもとづいて音楽を鳴らしたりしているという仕組みがMMLということになるわけですが、勿論今ではMIDIの方が一般的になってきてしまっているため、そこまで用いられるものは多くはありません。こういったレガシーな言語によって曲を作る方法もあれば、より直感的なわかりやすい方法で曲を作る方法もあったりしてその進化は留まるところを知りません。次のページではそんな作曲にまつわる技術のうち最も進んでいる携帯アプリなどの技術規格についてみていってみましょう。

　さて、先程MIDIやMIDIコントローラーについて解説してきましたが、実は今現在それの上位を目指す規格であるOSCというものもメジャーになってきているのです。このページではそんなMIDIに代わる可能性を秘めているOSCについても詳しく解説していきます。
OSCってそもそも何？
　OpenSound Control（OSC）とは、電子楽器やコンピュータなどの機器の演奏データをネットワーク経由でリアルタイムに共有するためのプロトコルで、MIDIなどとは違ってマルチメディア用途において力強い高価を発揮する規格になっています。特にMIDIの場合ネットワークによって通信すると比較的低速になってしまうことや、高度なレベルでの通信が不可能であったことから、今ではライブハウスなどでの様々なデバイスの操作をこのOSCなどによって行っているというところが多くなってきています。特に有名なアーティストですとDaftpankなどがこのOSCを自らのライブなどに利用しているそうで、勿論MIDIのように照明を操作したりすることも可能という素晴らしい出来のものになっています。
特性
　さてそんなOSCですが大まかに以下のような特性を持っています。
オープンエンドで動的なURL風の命名規則を採用
記号的データと高精度数値データ
1つのメッセージの受信者を複数指定できるパターンマッチ言語
細かい時刻タグ
同時に発生すべき効果を指定したメッセージ群を集めた「バンドル」
OSCサーバの持つ機能を動的に探したり、文書を入手するのに使われるクエリシステム
　特に高精度数値データの取り扱いには非常に長けていることもあってか、これらは、リアルタイムの音響処理だけでなくウェブ操作ツール、ソフトウェアシンセサイザー、各種プログラミング言語、ハードウェア機器等様々な分野に使われております。またOSCは、コンピュータを使った音楽表現、ネットワークによる分散音楽システム、プロセス間通信、単一のアプリケーションでも使われています。そしてOSC は LADSPA の進化した DSSI プラグイン APIの中心部にも使われていて、GUIと演奏アプリケーション等との通信を担当しています。実際に使われているものは以下の様なものがあります。
懐かしのMIDI
OSC を実装しているソフトウェア
Bidule
ChucK
Csound
CoGe
Isadora (v.1.1)
Max/MSP
Modul8
openFrameworks
OSCpad iPad に基づいて HTML5, CSS3, Javascript
Pure Data
Quartz Composer
Reaktor
Renoise (v2.6)
SuperCollider
Squeak
Traktor DJ Studio
Mxwendler
Crystal Space
GlovePIE
VDMX5
OSC を実装しているハードウェアの例:
Lemur Input Device
Monome 40h
OSCのアプリも沢山
　最近ではこのOSCを取扱れるコントローラーアプリなども非常に安価な価格で出ていて特にDAFTPANKなどが利用しているLemurといったOSCコントローラーなども３０００円という驚きの価格で手に入れられるようになっています。
　またDJソフトやライブ、そして電子音楽のパフォーマンスソフトウェアといった様々な機器をコントロールする新しい手段としてこのOSCはこれからももっと利用されていくこととなるかと思います。

MIDIコントローラーってそもそも何？
　MIDIコントローラーという物をご存じないという方もいるかもしれませんが、これはMIDIデータをコントロールすることが出来る入力機器のようなもので、例えばマウスやキーボードのようにパソコンにつなげて、MIDIファイルの編集をする時に使うということが出来るものです。これには様々な形の物があるのですが、一番ポピュラーなものは鍵盤型、つまりピアノのようなキーボードがついているものになります。人によっては「それってシンセサイザーとは何が違うの？」と思う人もいるかもしれませんが、これはあくまでもMIDIをコントロールするものですので実際のシンセと違ってこれ単体では音がなりません。勿論PCに繋いでパソコン側でソフトシンセを繋いでやればその音をコントロールすることが出来ますし、更にはドラムの音とかをパッドで鳴らすという指ドラムといったものまでが出来るようになっています。そんなMIDIコントローラーについてどんな種類があるのかと、どういったものがオススメなのかについてこのページでは見ていきましょう。
MIDI機器の接続に多く用いられる5ピンDINコネクター
　まずMIDIコントローラーですが、これは人間による操作（演奏等）をMIDIメッセージとしてリアルタイムに送信する機能を持った機器ですので、当然、これを送信するためのケーブルや無線接続などが必要になっております。特にMIDIキーボードと言われるものなのだとこのケーブルに関して5ピンタイプのDINコネクターのものや、はたまたUSBタイプなどと言ったものなどがあるのですが、もしもサウンドインタフェースに繋げるのであれば、5ピンタイプでもいいのかもしれませんが、そう言った端末がない場合は、変換ケーブルが必要になってきます。またiPadなどの端末に繋げる場合ですと、カメラコネクションキットなどのUSB接続が可能になるものが必要になる上、実際にその端末で動くのかを確認する必要があります。そのケーブルの差異に関しては購入する際にしっかりと確認したほうがよいでしょう。
　またMIDIコントローラーですが、演奏の目的のほか、マルチトラック・レコーダー等の再生記録機器の駆動の遠隔制御や、ミキシングや調光といったようなパラメーターの遠隔制御にも用いられています。特に最近では、舞台照明にもMIDI規格を用いたものが多いため、物によってはライブで演奏中に照明もかっこよく点滅させたりなんてことが出来てしまいます。そういった機能についても、もし必要であれば、考えておいたほうがいいかもしれません。それでは次にどういった形のものがあるのか見て行きましょう。
MIDIコントローラーの例
　最近ではかなり変わった形の電子楽器などが数多く発表されておりますが、MIDIコントローラーに関して言えば、大まかに下のように分類できるかと思います。特にメジャーなのが鍵盤型とパッド型でほとんどの人が、そちらを利用しているかとは思いますが、一応他の型の物も紹介していきます。
鍵盤型
　鍵盤型MIDIコントローラーは、鍵盤楽器演奏に適した鍵盤を備え、鍵の押し下げ操作によってノートオン／ノートオフのMIDIメッセージを送信します。ベロシティ（イニシャルタッチ）対応のものでは鍵操作の強弱（押し下げ速度）に応じてノートオンメッセージのベロシティ値が変化し、演奏の抑揚を伝達します。アフタータッチ対応のものでは鍵を押し込む圧力の変化により、チャンネルプレッシャー／ポリフォニックキープレッシャーの可変値MIDIメッセージを連続的に送信します。
鍵のサイズは標準サイズのものから小型のものもあって、鍵数もピアノ同等の88鍵に限らず多様であります。鍵の動作機構には、比較的廉価でタッチの軽いばねによるシンセアクション方式や、重りを加えたセミウェイテッド方式、アコースティックピアノの鍵の枠組みに似せたハンマーアクション方式等があります。
演奏の補助として、ピッチベンド／モジュレーションのMIDIメッセージを送信するホイール／レバー／リボンコントローラー／タッチパッドを備えるものや、ペダルを接続してダンパーペダル（サステイン）のMIDIメッセージを送信可能なものもあります。デスクトップミュージック用ではコントロールサーフェスやパッドの機能を併せた構成のものもあります。
パッド型
　パッド型MIDIコントローラーは、打楽器演奏に適したパッドを備え、パッドを叩く操作によってノートオン／ノートオフのMIDIメッセージを送信します。ベロシティ対応のものではパッドを叩く強弱に応じてノートオンメッセージのベロシティ値が変化し、演奏の抑揚を伝達します。プレッシャー対応のものではパッドを押し込む圧力の変化により、チャンネルプレッシャー／ポリフォニックキープレッシャーの可変値MIDIメッセージを連続的に送信します。
指で叩く小型のパッドが並んだ形態のものもあれば、手で叩く形態のものもあって、ドラムセット（電子ドラム、サイレントドラム）の形態をしているものもあります。
ブレスコントローラー型
　ブレスコントローラー（ウインドコントローラー）型MIDIコントローラーは、管楽器演奏に適したマウスピースとキーを備え、マウスピースに吹き込まれる息の圧力の変化によりブレスコントロールの可変値MIDIメッセージを連続的に送信し、キー操作と合わせてノートオン／ノートオフのMIDIメッセージを送信します。
ヤマハ『EZ-TP』のように息ではなく声の音程・音量を解析して演奏する、MIDI送信可能な管楽器型電子楽器もあります。
ギター／ベース型
　デジタルギターやモデリングギター／ベースには、演奏をMIDIメッセージとして送信可能なものがあります。ピックアップ等からの音信号をMIDI信号へ変換するコンバーターもあります。
フットスイッチ／ペダル型
　フットスイッチ／ペダル型MIDIコントローラーは、主に足元で演奏の補助をする際に用いられます。エフェクターの切り替え等に用いられるフットスイッチ、ボリュームやワウの制御等に用いられるペダル、オルガンと併用する足鍵盤等があります。ペダル型のものでは踏み込みの深さの変化により、可変量MIDIメッセージを連続的に送信し、操作の強弱を伝達するものもあります。
コントロールサーフェス型
　コントロールサーフェス（フィジカルコントローラー）型MIDIコントローラーは、ミキサーと同様にフェーダー／パン／ソロ／ミュート等の操作用のスライダー／ロータリーエンコーダー／スイッチ等を備える。操作によって送信するMIDIメッセージは機種によって多様でありますが、事実上の共通プロトコルとして、Mackie社の『Human User Interface』（HUI）または『Mackie Control』と同等のMIDIメッセージマッピングが用いられることがある（HUI／Mackie Controlエミュレーションモード）。
フィードバック対応のものでは、該当の操作子がサーボモーターや自照式インジケーターによってオートメーション可能になっていて、ホストシステム（デジタル・オーディオ・ワークステーション等）からMIDIメッセージを受信することで、操作子や表示部がホストシステム側のパラメーターを反映して連動します。タッチセンス対応のものでは、該当の操作子が指の接触を感知可能になっていて、接触に応じてオートメーション動作を中断して手動操作に切り替えるといったようなことができます。
コントロールサーフェス型MIDIコントローラーには、トランスポート操作部が備えられているものもあります。トランスポート操作部はミュージックシーケンサーやデジタル・オーディオ・ワークステーション、マルチトラック・レコーダーといったような再生記録機器の駆動を制御するもので、再生／停止／巻き戻し／早送り／記録等を操作するボタン／ホイール等を備える。トランスポートの操作によって、MIDIマシンコントロール（MMC）のMIDIメッセージを送信します。
個人的にオススメなMIDIコントローラーとその種類
　個人的にこの種類の中で最もオススメしたいMIDIコントローラーは鍵盤型とパッド型になっています。特にドラムパートや、サンプリング音源を鳴らしたいという人はパッド型、メロディーロールを作りたいという人には鍵盤型がオススメで、最近だとこれが一体型になったものもありますので、それを用いるのが一番いいかもしれません。
　特に個人的に気に入っているのはKORG社から出ているtaktileというMIDIキーボードで、これは様々なコントロールサーフェスなどに加え、右上にパッドがついており、こちらでドラムパートを作ったり、またアサインされているコードなどを一発で弾くことが出来るため、コード理論などについてよくわかっていない人も直感的に好きなコードを選んでいけます。また、鍵盤なども非常にひきやすい上に、本体の中央上部にカオシレーターのようなカオスパッドがついており、こちらでお好みのスケールの音を、指一本で鳴らしたり直感的に音にエフェクトをかけたりすることもできるようになっています。
　またこのtaktileにはトリトンというハードウェア音源が入ったものなどもあり、PCを持っていないという人でも楽しく演奏することが出来る上、値段が３万円以内で収まるというお手頃な価格も非常に魅力的になっています。是非、検討してみてください。
　また、他のMIDIコントローラーですとAKAI製の物がプロなどの間でよく使われていて優秀だということです。個人的に利用したことはありませんので、その使用感については説明しかねますが、これもかなりレスポンスが良く使いやすいものだということです。
　さらにRolandから出ているA-800PROという機種も非常に優秀で、ドライバが必要ではありますが、アドバンスドモードに切り替えるとレイテンシーを物凄く小さくすることも可能になっている機種になっております。是非検討してみてください。
安いものはどんなのがいいのか？
　人によってはあまりそこにお金を掛けたくないという人がいるかもしれません。それに関してはKorgから出ているKORG USB MIDIキーボード NANOKEY2やKORG USB MIDIキーボード microKEY-25などが選択肢にあがるかと思います。前者は4,700円という非常に安価な値段で提供されており、更にそれの上位版であるMicroKeyであればしっかりしたピアノのようなタッチ感まであるシロモノでありながら5,538円という値段で手に入る上に、様々なバンドルまでついてきます。是非こちらで気軽に始めてみましょう。

様々な音楽デバイスに用いられているMIDIですが、今現在も地道にMIDI検定なるものが続いているという事をご存知でしょうか？　これは社団法人音楽電子事業協会が主催しているもので、今から十年以上前から存在している検定です。現在はMIDIだけで曲を制作するというよりもDAWを用いてオーディオデータも扱うのが当たり前の時代にこんな検定が必要あるのかと思った人もいるのかもしれませんが、勿論そう言った時世を組んで、現在はデジタルオーディオや、DAW関係の出題も多く、かなり勉強になるということから、比較的そこまで悪くない評価を受けています。そんなMIDI検定についても少し見て行きましょう。
検定名を何故変えないのか？
　そもそもDAWやオーディオデータやDTMに関する事を取り扱う検定であれば、DTM検定に変えればいいのではないかと思う人もいるかもしれませんが、これは、こうした検定を行う団体のような資格制度を取り扱う事業者の場合その名称を簡単に変えるわけにはいかないという事になっているからです。例えば英検１級をとったのにも関わらず、ある日突然勝手に名称が外国語検定である外検に変得たとしたら、これまでに英検を持っている人はどうすればいいのかという話になってしまうかと思います。そう言った市井の誤解などを避けるために、こうした検定などの名称はそう簡単に変えられないという事になっているのです。
具体的な検定の内容
　それでは、そんな社団法人音楽電子事業協会が主催する検定試験であるMIDI検定ですが実際の検定内容はどのようなもので、どういう意図で行われており、どういった級があるのかについて見て行きましょう。
試験目的
電子音楽の事実上の標準規格であるMIDIを理解し、活用できる人材を育成します。
受験資格
1級：2級実技試験合格者
2級実技：2級筆記試験合格者
2級筆記：3級合格者
試験ランク
1級
楽譜からの音楽情報を正確かつ表現力豊かに作品として創造するプロレベルの技能を持つ人材
2級
音楽制作現場で業務レベルとして、MIDIに関する制作や監修に携わることが出来る人材
3級
MIDIの基本知性を理解し、音楽情報を数値化したり、数値化されたデータを音楽情報として捉えることの出来る人材
4級
オーディオとMIDIの違い等を理解し、パソコン等を使用した音楽の楽しみ方等、ミュージックメディアに関する知性をもった人材
試験範囲
2級筆記
機材と周囲設定
ハードウェア及びソフトウェア規格
楽譜情報、ノート情報、コントロール情報
エフェクト、音源知識
同期
マルチメディア知識
3級
MIDIとは
データバイトとステータスバイト
ノートデータ、コントロールデータ
システムエクスクルーシブ
GM等
リスト表示による演奏情報と点数
4級
デジタルとアナログの違い
オーディオとMIDIの違い
パソコンでの音楽データの扱い
CD-R/RW等に関する知識
ディスクメディアや保存方法、簡単なOSの知識等
MIDIの応用と簡単な音楽知識
2級実技試験
各自コンピュータ、音源、入力用キーボードを1台ずつ貸与
課題曲のデータ及び点数が支給される
任意のシーケンサーソフトを用いて、課題データの欠落個所、間違いを修正し、修正したデータをSMFにして提出する
目的
制作仕様書に沿ったデータ制作が可能かどうか
データが譜面 通りに製作されているか
作業時が平均的なレベルであるかどうか
提出データのフォーマットが正しいか
1級試験
課題曲点数（楽譜）をMIDIデータならびにオーディオCDとして完成させる
試験会場は無く、自宅等任意の周囲にて各自制作を行い、郵送で提出する
採点は、MIDIデータを評価する一次審査と、表現力を評価する二次審査の二段階方式で行う
一次審査の審査基点
　課題曲点数のおのおのの音が、正確にSMFに反映されているかどうか
　SMF自体のフォーマットが正常かどうか
二次審査の審査基点
　一次審査のデータをもとに製作されたオーディオCDが、課題曲の意図をくみ取り、音楽的に表現されているかどうか
試験時間
1級 (10日間 正味20時間相当）
2級実技試験（120分)
2級筆記試験（90分）
3級（60分）
4級（300分の講義と50分の試験）
受験料
1級：¥18,000
2級実技：¥12,000s
2級筆記：￥5,000
3級：￥3,000
上記は全部消費税別。
どういうところで必要な資格検定なのか？
　さて内容に関してはこんな感じですが、実際にどのような場所で生きてくる資格なのか謎だという人もいるかもしれません。そんなどこで使える資格で、各級別にどの程度の合格率なのかについても見て行きたいと思います。
合格率
　まず合格率に関してですが、1級：51.8％、2級1次：62.3％、2次：42.3％、3級：51.5％になっています。これは勿論近年の合格率ですので、もしかすると今年に入ってから内容が若干変わっているということはあるかもしれません。しかし、一般的な内容はほとんど変わらないかと思いますので、合格水準に関してはこのまま推移していくものだと思われます。そこまで低くはなく、難しくはない検定だという風に思われたかもしれませんが、全くその通りだと思います。
実際の使い道
　例えば、現在ですとコンテンツを制作している会社や、音楽講師などといった場合に求人の際にMIDI検定資格が必須条件であるという企業もあります。またそういった会社で、検定が必須条件でなかったとしても、実力評価の対象となっているところもあり、一概に無視できない存在にはなっているといえるでしょう。物凄く一般的なところで言えば通信カラオケの楽曲や携帯電話の着信メロディーといったデータの監修や制作などが昔は主に行われてきましたが、最近ではマスタリング・エンジニアといって、音をしっかりとデバイスに応じて加工できるという能力自体が一つの仕事として成立している側面もあることから、今後更に伸びてくる検定だともいえるかもしれません。
　また、検定の内容自体が課題曲の楽譜から制作していくという過程になるので、ある意味DTM初心者の人が一つ一つ方法を学びながら、学習するというステップの確率にも役立っているという側面があり、もしもパソコンで音楽を初めてだけど作ってみたいという人がいれば、趣味の本格化として受けてみるのもいいのかもしれません。
MIDI検定の受ける前に
　さて、そんなMIDI検定ですが、実技などがあるという事を鑑みると、最低限MIDIをコントロールするためのMIDIコントローラーだけは揃えておいても困らないのではないかと思った方もいるかもしれません。そんなMIDIコントローラーに関してどのような形のものがあり、どんなものがオススメなのかについて次のページでは詳しく解説していきます。